Accessoires imprimés en 3D – Comment l’impression 3D est utilisée dans le cinéma et la télévision

En tant qu’industrie de plusieurs milliards de dollars, les équipes de production cinématographique et télévisuelle sont souvent chargées du lourd fardeau de donner vie à des visions artistiques – rapidement. Heureusement, l’impression 3D peut aider les concepteurs à manifester rapidement leur imagination la plus folle dans la réalité physique, et Hollywood en a pris note. Voici les 3 plus grandes façons dont l’impression 3D frappe le grand écran.

Accessoires et costumes imprimés en 3D

Les spécialistes des effets pratiques, les fabricants d’accessoires et les concepteurs de costumes sont responsables de la plupart des haches de combat à double tranchant, des robes de balayage et des voitures qui explosent dans les films et la télévision. Je dis «la plupart de» parce que beaucoup de ces choses sont maintenant créées numériquement. Les effets numériques ont progressé à un niveau de détail très convaincant, mais de nombreux réalisateurs (et publics) préfèrent toujours la réalité des effets pratiques pour diverses raisons que nous ne discuterons pas ici. Jusqu’à récemment, presque tous les effets pratiques étaient réalisés à la main en utilisant de l’argile, du plâtre, de la mousse, du grillage, du tissu, du bois et des morceaux de biens de consommation combinés de manière créative. De nos jours, ces mêmes designers adoptent l’impression 3D pour produire nombre de leurs accessoires et effets de maquillage. Il y a des avantages évidents à utiliser l’impression 3D dans les industries du cinéma et de la télévision:

  • Plus abordable – Un accessoire fait à la main peut nécessiter l’utilisation de plusieurs matériaux différents, ce qui crée des déchets dans chaque matériau et la main-d’œuvre pour fabriquer des accessoires est coûteuse. Le même accessoire pourrait être imprimé en 3D avec un seul matériau sans produire de déchets (ou très peu).
  • Plus rapide – La fabrication d’accessoires à la main peut prendre des jours ou des semaines, tandis que leur impression 3D ne prend que quelques heures.
  • Répétabilité – Il est souvent nécessaire d’avoir plusieurs copies des accessoires; Traditionnellement, une version de haute qualité est conçue pour les gros plans et des versions de qualité inférieure sont conçues pour les scènes d’arrière-plan et les cascades. Avec l’impression 3D, chaque copie peut être de haute qualité sans que sa production ne coûte plus de temps et d’argent.
  • Durabilité – Les accessoires fabriqués à la main sont parfois assez fragiles. Les accessoires d’impression 3D en nylon et TPU les rendent suffisamment résistants pour survivre au tournage. Et lorsqu’ils se cassent, il est facile d’imprimer une autre copie.
  • Répliques sous licence – Les studios de production doivent commander des jouets et des figurines d’action pour être redessinés pour la production de masse en tant que répliques pour la revente, mais l’impression 3D leur donne la possibilité de vendre des copies exactes des accessoires dans les films. Les répliques «telles que vues dans le film» peuvent être imprimées en 3D à la demande au fur et à mesure que les commandes arrivent. Même les accessoires fabriqués à la main peuvent être scannés en 3D puis imprimés dans le même but.

Les accessoires fantastiques et de science-fiction font actuellement partie des objets les plus imprimés d’Hollywood. Les fabricants de «Game of Thrones» ont utilisé l’impression 3D avec la plupart de leurs armures, masques, bijoux et armes. Leur point fort était de développer des accessoires légers et réalistes qui apparaissent à l’écran et sont plus rentables que les équipes d’artistes d’effets numériques. En fait, dans certaines scènes, les créateurs ont complètement évité la voie numérique et ont utilisé un énorme dragon imprimé en 3D.

Les films «Jurassic World» ont fait quelque chose de similaire en imprimant des restes de dinosaures. Les archéologues et les concepteurs ont travaillé ensemble pour donner vie aux squelettes des différentes espèces, en leur donnant des textures réalistes et même en incluant des détails indiquant leur sexe et leur âge. Ils ont scanné en 3D de vrais fossiles pour les aider à recréer les accessoires imprimés.

Les costumes imprimés en 3D étaient une partie importante de l’esthétique afro-futuriste de la science-fiction dans “ Black Panther ” de Marvel. Les costumiers ont ajouté des couronnes et des colliers qui auraient été difficiles et longs à coudre ou à mouler. Les cinéastes ont travaillé avec la spécialiste de la mode imprimée en 3D Julia Koerner; ses contributions ont aidé Ruth E. Carter, la costumière du film, à remporter un Oscar. Koerner a pu utiliser les dimensions exactes de l’actrice Angela Bassett pour modéliser la coiffure que porte la reine Ramonda dans le film.

Ce n’était pas la seule fois que Marvel utilisait l’impression 3D. L’armure “ Iron Man ” dans plusieurs films a été imprimée en 3D. Pour obtenir un ajustement idéal, les concepteurs du modèle 3D ont scanné le corps de Robert Downey Jr. L’impression 3D au sein du MCU n’a fait qu’augmenter avec le temps, d’autres exemples sont «Captain America» et «Thor». Dans la vidéo ci-dessous, Jose Fernandez d’Ironhead Studio explique comment lui et son équipe ont fabriqué le costume à couper le souffle d’Hela de Thor: Ragnarok. Il partage comment les pièces du casque ont été imprimées en 3D (frittage laser sélectif + matériau renforcé de fibre de carbone) et ce qui entre dans sa finition brillante.

Miniatures imprimées en 3D Stop Motion

Le stop motion dépend intrinsèquement des effets physiques, en particulier des poupées articulées et personnalisables. Il faut des objets méticuleusement placés pour se déplacer progressivement avec chaque image, de sorte que l’impression 3D aide à créer autant de variations d’expressions faciales, d’accessoires et de personnages que possible pour rendre l’animation aussi fluide que possible.

Le studio d’animation LAIKA est devenu célèbre pour son utilisation de l’impression 3D dans ses fonctionnalités d’animation en stop motion, notamment “ Caroline ” et “ Kubo and the Two Strings ”, qui utilisent toutes deux une animation de remplacement où la tête ou le visage d’une poupée est remplacé par une version légèrement différente entre les cadres pour créer l’illusion du mouvement du visage. Pour «Caroline», LAIKA a imprimé en 3D 20 000 têtes différentes pour créer la large gamme d’expressions faciales tout au long du film. Pour «ParaNorman», ils l’ont porté à 40 000 têtes pour élargir la gamme émotionnelle des personnages. Ils l’ont monté jusqu’à 56 000 faces imprimées pour «The Boxtrolls». et 64 000 pour «Kubo».

Leur film de 2019 “ Missing Link ” détient actuellement le record de 106000 car ils ont augmenté le taux de remplacement de la tête jusqu’à 24 par seconde pour certaines scènes. Sculpter autant de visages à la main serait d’un coût et d’un temps prohibitifs, c’est pourquoi le nombre de têtes dans les films en stop motion qui n’utilisent pas l’impression 3D est généralement plus proche de 800.

Le cinéaste Gilles Deschaud a passé deux ans à concevoir et à imprimer en 3D chaque pièce de l’ensemble de 2500 pièces pour son court métrage en stop-motion «Chase Me». Cela montre tout ce qu’une personne peut accomplir avec une imprimante 3D.

Décor

Les concepteurs de production sont chargés de créer les salles et les arrière-plans des scènes. Dans le passé, les décors imprimés en 3D étaient pour la plupart de petits composants complexes, mais avec l’introduction des imprimantes 3D à grande échelle, les concepteurs peuvent désormais produire d’énormes décors – du jour au lendemain.

Un exemple de la façon dont l’impression 3D à grande échelle peut être utilisée dans la conception de décors est vu dans le biopic de voyage spatial “ First Man ”. Le travail du décorateur Nathan Crowley pour le film consistait à créer une réplique à l’échelle du légendaire Apollo 11 à l’aide d’un BigRep One V3.

Dans une interview menée par All3dp.com, Crowley a expliqué:
«Nous avons installé le BigRep ONE dans l’atelier de construction où nous construisons les décors, puis nous avons dû construire une pièce autour de lui pour le garder propre et maintenir la température stable. Pour avoir un lit d’impression de cette taille, nous pouvons avoir un module lunaire à un sixième de sa hauteur réelle qui est de 23 pieds. Nous parlons au moins d’un modèle de taille décente. Et vraiment, le BigRep pouvait tout imprimer en une seule fois. ».

De nos jours, CGI est couramment utilisé pour les productions cinématographiques comme «First Man», mais Crowley préfère créer des répliques et des miniatures dans le domaine physique. En effet, ils permettent un look plus réaliste et artistique, en particulier lorsqu’ils photographient des objets physiques avec de la lumière et de la fumée.

Alors que Crowley avait précédemment utilisé l’impression 3D sur des ensembles tels que «Dunkirk» et «Interstellar», son expérience était principalement limitée aux imprimantes 3D de bureau.

Avec deux énormes imprimantes 3D BigRep, l’équipe de production ‘First Man’ a pu fabriquer des répliques à grande échelle de la capsule Apollo 11 et de la fusée Saturn 5 en un seul travail d’impression.

Dans le passé, ils auraient dû diviser le modèle en différentes parties, les imprimer sur plusieurs imprimantes 3D plus petites, puis les assembler pièce par pièce, ce qui était une tâche fastidieuse et fastidieuse.

«En imprimant cela sur des imprimantes de bureau plus petites, nous aurions dû le diviser en plusieurs parties, puis les jeter toutes ensemble, puis les remettre en état. Il faudrait assembler ces pièces de puzzle et cela suppose qu’une de ces imprimantes ne tombe pas en panne et que nous n’en manquons aucune. Donc, pour l’imprimer en une seule fois, cela a changé la donne pour nous », a expliqué Crowley.
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