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L’artiste turc fusionne des personnages historiques avec une sculpture imprimée en 3D – ImpressionEn3D.com

Depuis la période hellénistique de la Grèce antique, les sculpteurs réalisent des bustes de certaines des figures les plus influentes de l’histoire, souvent sculptés dans la pierre et le bronze. La sculpture fait partie des arts les plus anciens et continue d’attirer l’attention dans le monde entier, d’autant plus que les progrès récents de la technologie d’impression 3D ont permis aux artistes de repousser les limites du possible, permettant une expérience plus immersive et créative. Poussé à produire de nouvelles sensations spatiales en utilisant la technologie comme moyen d’expression artistique, l’artiste turc Yağmur Uyanık a créé une sculpture en grès imprimée en 3D d’un personnage hybride. Réalisée en fusionnant les modèles numériques de deux sculptures originales au British Museum, l’œuvre, intitulée «Selfmaking: couches of devenir with», est une combinaison innovante de personnages historiques influents Alexandre III de Macédoine (communément appelé Alexandre le Grand) et Périclès de la Grèce antique.

Initialement présenté numériquement tout au long de juillet 2020 lors de la Coopération TransLocal Exposée au plus ancien centre d’art et de technologie de Londres, la Additionalfield Gallery, la sculpture d’Uyanik est sublimement accrocheuse, d’autant plus que le grès délicat et fragile donne à l’œuvre une qualité éphémère. En fait, l’artiste a choisi le grès pour cet objet imprimé en 3D, au lieu des plastiques les plus couramment utilisés, pour souligner la mutabilité et la temporalité de la pièce. Avec le temps, elle espère que cette sculpture perdra ses détails, sa forme et même sa signification.

Uyanik a décrit la pièce comme proposant une réflexion sur la transcendance du corps dans l’espace numérique et comment cela modifie le rôle de l’identité dans des environnements et des localités changeants. Elle a affirmé que «l’artefact post-numérique-historique» peut être compris comme une démonstration de pluralité, une représentation de nouvelles origines émergeant de leurs ancêtres archivistiques et une réévaluation optimiste des futurs vestiges archéologiques.

Les modèles 3D numériques utilisés pour former cette pièce ont été obtenus à partir des archives du British Museum, où vivent aujourd’hui les sculptures «originales». Les sculptures physiques en marbre d’Alexandre et de Périclès (vers 495 – 429 avant JC) ont été retirées de leur emplacement d’origine, à Athènes, puis envoyées au British Museum, où elles ont été numérisées et archivées numériquement sur le site Web du British Museum.

«Après avoir terminé le processus numérique dans le logiciel, j’ai envoyé le modèle final de l’œuvre d’art à un fabricant d’Athènes, en Grèce, appelé 3D Hub, qui travaille avec la technologie de projection de liant et le matériau de grès», a déclaré Uyanik à ImpressionEn3D.com. «Le grès est un matériau délicat, c’est pourquoi j’ai choisi de travailler avec, mais ce n’était pas difficile en termes d’impression. J’étais satisfait du résultat et de la quantité de détails qui ressortaient de l’impression. »

L’œuvre est née lors de la résidence d’artiste d’Uyanık à Athènes en 2019, issue des représentations culturelles et artistiques si caractéristiques du patrimoine du pays. À l’époque, elle espérait qu’il agirait comme «un signifiant sans souci excessif de réalisme, se concentrant sur la façon dont la création, la circulation et la préservation de l’information culturelle sous-tendent les contextes géographiques, les schémas de déplacement et l’apatridie». Dans l’ensemble, le travail réfléchit à la manière dont «le récit individuel et la mémoire collective sont façonnés à travers les biens culturels, la monnaie culturelle et leurs significations symboliques inhérentes».

La sculpture 3D utilise deux identités significatives comme métaphore avec suffisamment de légitimité visuelle et une aura d’authenticité. Uyanik a décrit «Selfmaking» comme manifestant un autoportrait qui ne montre plus un soi, mais plutôt des représentations différentes dérivées du code culturel, ce qu’elle appelle «une création infinie d’hybridité partout, tout le temps». La pièce propose une réflexion sur la transcendance du corps dans l’espace numérique et comment cela modifie le rôle de l’identité dans des environnements et des localités changeants.

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Poussée par la pensée spatiale, son aspiration est de réexaminer la nouvelle perception esthétique, technique et dynamique de l’espace et de produire de nouvelles sensations spatiales en utilisant la technologie comme moyen d’expression artistique. La plupart du travail d’Uyanik est centré sur la création d’une gamme de formes sculpturales et d’installations interactives pour explorer l’espace dans des environnements physiques et virtuels.

En ce sens, l’impression 3D donne lieu à de nouvelles opportunités pour les artistes, impactant le domaine et gagnant en popularité. En fait, Uyanik pense que l’impression 3D est de plus en plus populaire et courante dans la nouvelle communauté des arts médiatiques, mais espère que l’accessibilité croissante à un plus grand nombre de créateurs rendra la technologie encore plus répandue.

«La technologie dans la création artistique n’est pas un concept nouveau, les artistes ont toujours utilisé des outils contemporains de leur temps pour concrétiser leurs idées. En fait, le mot «technologie» vient de «tékhn» en grec ancien et se réfère à l’acte de faire qui est concret, variable et dépendant du contexte. La technologie n’a jamais été indépendante de l’art; des médiums comme la peinture, l’impression et la photographie ont été révolutionnaires à l’époque de leur création, tout comme la robotique, l’impression 3D et l’apprentissage automatique le sont maintenant pour nous », a expliqué Uyanik. «Au fur et à mesure que les artistes travaillent avec ces médiums, ils se familiarisent avec leur nature et leurs capacités, qui façonnent ensuite leur pratique en retour et deviennent l’un des facteurs déterminants de leur travail. De plus, ils poussent ces médiums à leurs limites.

Avec une solide expérience en architecture, en art des nouveaux médias et en musique, Uyanik cherche à explorer la répétition, le processus et l’intangibilité dans son travail, en créant des instruments de déplacement utilisant le son et l’espace dans le but d’étendre les médias numériques à un point où cela devient une expérience physique.

«Je crée une gamme d’installations qui prennent en compte l’attendu mais ce qui n’est pas vu facilement par l’œil, ce qui se situe entre le signifiant et le hors du sens. Ma pratique est façonnée par la pensée spéculative, la recherche philosophique et l’expérimentation conceptuelle », a poursuivi Uyanik. «L’exposition Translocal Cooperation se concentre sur la façon dont nous occupons ou voyageons simultanément à travers de nombreux lieux physiques et virtuels dans un monde hyper-connecté et comment, par conséquent, nous nous identifions de plus en plus à plus d’un lieu ou d’une culture. C’est aussi l’un des concepts fondamentaux de ma pièce. Les artistes participants visualisent les défis des peuples, des cultures et des idées, déplacés dans l’espace et le temps, et explorent comment les réévaluer et les reconcevoir pour la solidarité trans-locale et l’échange de connaissances dans un monde en évolution rapide.

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